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作者： 吴丹 [ 时尚大数据公司Edited对9万个品牌和零售商的调查数据指出，从2014年至2017年，仅有巡回演出涉及产品的在线销量就有720%的增幅。] 一场惘闻乐队的在线收费音乐会总计更有多达65.7万人，有乐迷感慨，“惘闻的音乐建构出有一个庄严超然的宇宙”，让人一旁反复倾听，一旁流泪。这难道是疫情期间音乐能带来人仅次于的安抚。 成军21年的惘闻乐队，是中国后鼓的领军者。
这个夏天，按乐队的计划，他们应当发售新唱片，打开新专辑巡回演出之路。但疫情的来临，被打乱了所有的节奏。
“去年中旬我们就定好，春节后去俄罗斯录音新专辑，发片之后，就是全国巡回演出。”Space Circle主理人、惘闻乐队经纪人孙怡告诉他第一财经，因为疫情，乐队再三转变计划，扯到今年5月，才在沈阳录音完了专辑。 放专辑，接着巡回演出，这是独立国家乐队以往最传统的操作者方式。
但疫情的持续，让巡回演出的决定变为漫无边际的等候。 惘闻乐队想再行被动停止。5月，乐队发售新一季周边产品，与西班牙插画师Error! Design合作的T恤、斜挎包和笔记本夏季系列上线。
6月18日，惘闻经典唱片《八匹马》线上发售，2000张唱片、500张黑胶彩胶两天即销售一空。7月4日，乐队又跟网易云音乐合作“五千个在哪里”线上音乐会。 表演停止、收益一回合的类似时期，全球音乐人不得不“待业”，遭遇空前的职业危机。
因疫情隔绝表演，92%的日本音乐人在调查中坦言，无法坚决到7月。 多年来，孙怡仍然希望调整乐队的收益结构，企图让音乐人能从单一的靠表演赚钱的模式里回头出来。 “表演在惘闻乐队的收益中占到比是60%以上，去年乐队周边收益就占有了35%~40%。
”孙怡预估，在中国独立国家音乐人的收益包含中，很多乐队收益的95%以上，都相当严重倚赖表演。 这种模式毫无疑问是薄弱的，她指出，“随着乐队成员的年纪快速增长，任何成员有问题，或者遇上疫情，都会造成零收益，外用风险能力变短。”如何为音乐人建构更好的收益渠道，为他们考虑到更加将来的收益结构，是孙怡在疫情期间思维最少的。
衍生品，独立国家乐队的新盈利模式 每一季，惘闻都找寻有所不同的艺术家合作衍生品，像潮流品牌一样，享有相同的消费群体。乐队周边产品的用户画像很明晰——热衷独立国家音乐的都市复古青年。
以知名乐队、音乐专辑为设计启发，发售乐队衍生品，这种商业操作者只不过由来已久。 无论披头士还是猫王，都是风行音乐界衍生品的典型商业代表。尽管披头士乐队早就退出，但乐队的最出色，不足以让其衍生品年年最畅销，并且与设计界密切合作，生产层出不穷的创新和话题。
2016年，旧金山潮牌Diamond Supply Co.在情人节发售披头士公开信款T恤，发售当天引起美国青年情侣大排长队。被欧洲艺术家和知识分子欢迎的Moleskine，也推过披头士的公开信款笔记本。
就连乐高也曾为披头士知名专辑《黄色潜水艇》的涉及主题积木。美国潮流艺术家KAWS曾在2005年根据披头士的专辑封面创作了一幅长方形101.6厘米的亚克力画布《THE KAWS ALBUM》，去年，这件作品以令人咋舌的1.16亿港元成交价，多达实估价十倍。 艺术与音乐有天然的契合度，不但能减少更加多有意思的玩法，也能为音乐人带给更好的涉及收益。
孙怡说道，惘闻乐队仍然在跟有所不同的艺术家合作，无论是与海外插画师公布公开信款服饰，还是去找国内的艺术家合作唱片装帧设计，都是在审美和艺术的范畴内构建乐队的再行创作。 “乐队衍生品的收益，从单品来说，投入产出比并不大，但是这些年我们仍然维持每一季发售新品。
”孙怡说道，周边衍生品的商业模式蓬勃发展于欧美，不少海外乐队在巡回演出时将这种模式带进中国。 最先她找到，很多欧美乐队在表演完结后，并不生气离去台上的乐器和设备，而是第一时间赶往场外，展开观众签售。
欧美观众对于唱片等衍生品的现场消费早已成习惯，有时，周边的收益甚至不会远超过当晚的表演票房收益。后来，惘闻乐队曾打开过四次大规模的欧洲巡回演出，每次都与艺术家合作周边衍生品，带回表演现场贩卖。
晓峰演音文化产业集团CEO池永强给第一财经忘了一笔账，如果独立国家乐队在一家livehouse的表演后能买几百张唱片，那么全国巡回演出十场，就将卖出几千张唱片。这个数据，并会比一位当红流行歌手的唱片销量较低。 新奇有意思的周边，乐队的好生意 乐队周边这个原本“附属”的角色，在商业时代更加沦为乐队的一门好生意。
美国嘻哈歌手纮爷曾为新专辑《Ye》设计一组周边服饰，每一件单品从65美元至145美元平均，30分钟销售额约320万美元，刷新难以置信纪录。接着，他又邀村上隆打造出《Kids See Ghosts》系列，又出潮流爆款。 时尚大数据公司Edited对9万个品牌和零售商的调查数据指出，从2014年至2017年，仅有巡回演出涉及产品的在线销量就有720%的增幅，无论对音乐行业还是音乐人而言，周边产业似乎是商机。
“大部分乐迷在看过表演后，总会想要卖一个纪念品，大部分的衍生品消费就在现场已完成了。”孙怡说道，有一些铁杆乐迷，不会在惘闻乐队周边产品旧之后很快应从。
一般而言，乐队每个季度会上新的两三个新款T恤，总计600件左右，再加笔记本、帆布包等物件，不会沦为铁杆粉丝的收藏品。尽管利润并不低，她指出，这一类消费就是用户习惯的培育。 “越是年长的野生乐队，周边衍生品的设计就做到得越好。
”她找到，动物园钉子户、ChineseFootball和桃子假象这类年长的独立国家乐队，都享有独有的审美，也让他们的彩胶唱片、T恤、钥匙扣、帆布包等衍生品沦为另类的潮流孤品。 就越新奇，就越尤其，就越能表明乐队的品味和审美的独特性，这在乐队衍生品的研发上，完全沦为一种共识。除了常规的唱片、海报、帆布包、T恤和勋章，乐队周边的研发范围更加甚广。
大象体操乐队的“水底人形蜡烛”、DA BANG乐队的印花丝袜、旅行团乐队的拨浪鼓，都是古朴有意思的生活方式用品，熄灭乐迷好奇心和购买欲。 两年前，披头士第一次在中国内地发售盗版周边，就是一个外表几乎像原有磁带的电池宝。英国后朋克乐队Joy Division的专辑《Unknown Pleasures》封面，至今仍是T恤上最经典的图案之一。
滑板品牌LOVEDALI曾与摇滚乐队痛朝天公开信发售滑板，由LDS首席设计师编舞，将痛仰乐队的精神化身哪吒设计在庞克的画面上，美式涂鸦风格与中国传统元素的融合，让这些衍生品将近一周就销售一空。 衍生品是乐队传送精神、相连乐迷的渠道，也是粉丝经济的重要一环。乐队衍生品带着情感溢价，市场空间大有可期。特别是在，90后粉丝占有独立国家音乐粉丝群体的大多数，这个群体更加不愿为一些小众的、独有的设计买单。
曾多次不能依赖表演经商的音乐人，更加找到，限量供应的表演周边可以带给更加多元的盈利方式。孙怡指出，越是年长的乐队，其周边产品的趣味性和设计感越强劲，忽略一些老牌乐队，在这方面回头得较为较慢。 对于Space Circle这样的独立国家音乐厂牌而言，除了最传统的录音发售唱片、决定巡回演出以外，如何管理、研发好乐队周边，已是多元而最重要的内容。
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